もちろん可能です。今回は「おだまよ先生・ばかくん三世先生を核に、Kawaii EDMを量産する」という仮説を、音楽IPとしての再現性 → 電音部との比較 → 世界展開 → カバーの企業価値まで一気通貫で検証します。
なお「カバーがテンバガー」は、あくまで仮説です。現状の時価総額から考えると必要な企業規模もかなり大きいため、そこは冷静に数字を入れます。
【徹底検証】おだまよ先生×ばかくん三世先生でKawaii EDMを量産すれば電音部超えで世界を取れる説ｗｗｗｗ そしてカバーはテンバガーになるのか？
結論から言うと――「Kawaii EDMを単発のヒット曲としてではなく、量産可能なIP製造システムにできるなら、かなり面白い説」である。
特に注目したいのが、おだまよ先生の「声・キャラクター・ミームをKawaii Musicへ変換する能力」と、ばかくん三世先生のネットカルチャーとの親和性を組み合わせる発想だ。
これが単なる「人気クリエイターを2人集めました」で終わらず、
- VTuber
- Kawaii EDM
- Short動画
- キャラクターIP
- ライブ
- ゲーム
- 海外展開
- UGC・リミックス
まで一本の導線にできれば、「電音部型IPのKawaii EDM特化・高速量産モデル」になり得る。
ただし、「電音部を超える＝自動的にカバー株が10倍」ではない。
ここには巨大な壁が存在する。
■まず電音部が実はかなり強い
比較対象となる『電音部』は、バンダイナムコエンターテインメントが展開する音楽原作キャラクタープロジェクト。
2020年から始動し、ダンスミュージックを中心に、キャラクター、楽曲、ライブ、DJ、メディアミックスを組み合わせている。
しかもバンダイナムコ公式の説明では、自社原盤の楽曲は150曲超、年間イベントも15本以上に及ぶ。つまり既に「楽曲を大量投入してIPを育てる」仕組みを構築している。
初期構想からして「本格的なダンスミュージック」「新規IP」「最新テクノロジー」「メディアミックス」「全世界規模」を掲げていた。
つまり今回の仮説は、
「電音部より曲を出せば勝ち」
という話ではない。
むしろ、
「電音部が先行して構築した音楽IPモデルを、現在のVTuber・TikTok・Shorts・ミーム文化に最適化してさらに高速化できないか？」
という話なのである。
■おだまよ先生が異常にこのモデルへハマる
ここで重要なのがおだまよ先生である。
2026年には「Kawaii Music Composer」として紹介され、ホロライブ関連の楽曲が大きなムーブメントを起こしている。
特に「コンココンコンココンコンコン」は、VTuberの声素材を音楽として再構成することで広がり、元動画が1000万回規模で再生されるほどの話題になったと報じられている。
さらに重要なのが、これは単なる音MAD一発芸ではないことだ。
轟はじめのオリジナル曲「ちゃちゃもにゃ」では、おだまよ先生自身がMusicを担当している。つまり、
「ネットミームを音楽化する」
↓
「バズる」
↓
「本人の正式楽曲を作る」
という発展ルートが既に成立している。
ここが非常にデカい。
■「ミーム→楽曲→IP」の変換効率が高すぎる
通常の音楽制作では、
アーティストを作る
↓
曲を作る
↓
MVを作る
↓
宣伝する
↓
バズることを祈る
という順番になりやすい。
ところが、おだまよ型の制作では逆方向へ行ける。
既にネット上に存在する「面白い声」「クセのある言葉」「キャラクター性」を発見
↓
音楽化
↓
Short動画化
↓
ミーム化
↓
正式楽曲化
↓
ライブ・グッズ・ゲーム・IPへ展開
となる。
これは非常に現代的である。
■ここに「ばかくん三世先生」を投入する意味
今回の仮説で面白いのが、単純に「優秀な作曲家を増やす」のではなく、ネットカルチャー側の感覚を持つ人間を制作システムの中核に置く点だ。
ばかくん三世については、2026年9月時点でYouTube登録者約36.8万人という規模が確認でき、直近投稿の平均エンゲージメントも一定規模に達している。
つまり、既に「ネットで何が引っ掛かるか」を理解しているクリエイターを、音楽IP製造側へ組み込む発想になる。
これが成功すれば、
「音楽を作ってから宣伝する」
ではなく、
「バズるネット文化を発見して、それを音楽へ変換する」
という順番にできる。
■Kawaii EDM量産工場が成立すると何が起きるのか
仮に1曲を作って100万再生するのではなく、
月10曲×12か月＝年間120曲
のペースでKawaii EDMを投入できるとする。
その中から、
- 10万再生級が多数
- 100万再生級が複数
- 1000万再生級が年に数本
- 海外TikTokで突然バズる曲が発生
という「ポートフォリオ型ヒット」が生まれる可能性がある。
これは一曲の大ヒットに全てを賭けるビジネスより強い。
要するに、
「アーティストを一人売る」のではなく「ヒット曲を大量に試行する」
という考え方だ。
■しかもKawaii EDMは海外との相性が良い
Kawaii EDMの強みは、歌詞を完全に理解しなくても成立すること。
ここはJ-POPと比較した場合の重要なポイントになる。
メロディー、音色、声ネタ、ドロップ、キャラクター、映像。
これらは言語の壁を比較的超えやすい。
特にShort動画では、
「この日本語の意味は何？」
より先に、
「なんか音が気持ちいい」
で拡散することがある。
この構造はKawaii EDMにかなり有利だ。
■「電音部超え」はどこまで現実的なのか？
ここは厳密に分ける必要がある。
音楽的なバズ力
十分あり得る。
おだまよ先生の事例を見る限り、「キャラクターの声を音楽的に再構築してネット上で広げる」という能力には既に実績がある。
楽曲数
むしろ勝負できる可能性がある。
制作フォーマットを標準化すれば、大量投入が可能になる。
世界的IP
ここは難易度が一気に上がる。
電音部も最初から世界規模を目標にしており、楽曲だけではなくキャラクター、物語、ライブ、テクノロジーまで含めてIPを構築している。
したがって、単純に「曲がバズった」だけでは電音部超えとは言えない。
■真の勝ち筋は「Kawaii EDM版のMarvel化」
最終的に必要なのは、曲そのものではない。
キャラクターが曲を生み、曲がキャラクターを強化する循環である。
例えば、
VTuber
↓
声ネタ
↓
Kawaii EDM
↓
TikTokバズ
↓
海外ファン
↓
正式楽曲
↓
ライブ
↓
ゲーム
↓
グッズ
↓
新キャラクター
↓
また楽曲制作
という永久機関を作る。
これができれば、単なる「音楽レーベル」ではなくIP製造装置になる。
■そしてカバー株テンバガー説
ここから急に株式市場の話になる。
カバー株式会社は東証グロース上場、証券コード5253。発行済株式数は2026年3月末時点で約6565万株。
2026年10月上旬の株価は1500円台で、時価総額はおおむね1000億円規模である。
したがって、単純化して考えるとテンバガーには、
時価総額約1000億円 → 約1兆円
が必要になる。
これは「Kawaii EDMがヒットしました」だけでは到底届かない。
■カバーが1兆円企業になるために必要なもの
必要なのは、おそらく次のような複数事業の同時成長だ。
| 分野 | 必要な状態 |
|---|---|
| VTuber | 世界規模のファンベース |
| 音楽 | 世界的ヒットを継続的に量産 |
| IP | キャラクター単体でも収益化 |
| ゲーム | 大型タイトル級の収益 |
| グッズ | 国内外で巨大市場化 |
| ライブ | 世界各地で大型興行 |
| ライセンス | 海外企業との大型契約 |
実際、カバーの2026年3月期売上高は493.3億円で過去最高。一方、営業利益は70.56億円で、利益面には減少も見られる。2027年3月期会社予想は売上513.5億円、営業利益70億円とされている。
つまり現状は、既に巨大な成長企業ではあるものの、「売上500億円級→時価総額1兆円級」へ進むにはさらなる利益成長が必要になる。
■それでもKawaii EDM戦略が面白い理由
ここで重要なのは、音楽そのものの売上だけを見る必要がないことだ。
例えば、Kawaii EDMが世界でヒットした場合、
楽曲配信
だけでなく、
MV → Shorts → ライブ → グッズ → キャラクター → ゲーム → コラボ → ライセンス
と収益ポイントを増やせる。
これはカバーが現在進めている「IPを中心に複数事業へ展開する」方向性とも整合する。
特に同社は、ライブ・イベントやライセンス・タイアップなどを成長領域として持っている。
■最大のポイントは「量産」である
今回の説で最も重要な言葉は、実は「おだまよ先生」でも「ばかくん三世先生」でもない。
「量産」である。
天才1人が年1曲の神曲を作るモデルでは、事業としての再現性が低い。
一方、
「ネットで伸びる素材を発見」
↓
「Kawaii EDMへ変換」
↓
「Short動画へ投入」
↓
「数字を見る」
↓
「当たった曲を正式IP化」
という工程をシステム化できれば、話が変わる。
これは音楽版の「高速PDCA型コンテンツ工場」である。
■ただし「量産しすぎる」と逆に死ぬ
当然ながら、量産＝勝利ではない。
似た曲を大量に出しすぎれば、
- 飽きられる
- AI生成的に見える
- キャラクターの希少性が落ちる
- ブランドが薄まる
- 楽曲同士が食い合う
という問題が発生する。
したがって必要なのは、
「100曲作って100曲売る」
ではなく、
「100曲作って、当たりを発見し、その当たりを100倍に育てる」
というモデルだ。
■最強シナリオを妄想するとこうなる
例えば、
おだまよ先生
→ Kawaii EDMの音楽的中核
ばかくん三世先生
→ ネット文化・ミーム・企画との接続
VTuber
→ キャラクターと声
Short動画
→ 世界への拡散装置
カバー
→ IP・ライブ・商品・ゲーム・ライセンスの巨大化装置
という分業体制になる。
これなら、
「Kawaii EDMそのものを世界的ジャンルにする」
という戦略まで見えてくる。
■判定
| 仮説 | 判定 |
|---|---|
| おだまよ先生はKawaii EDMとの相性が抜群 | ◎ |
| ネットミーム→音楽の変換モデル | ◎ |
| ばかくん三世先生との組み合わせ | ○ |
| Kawaii EDMの大量投入 | ○ |
| 電音部級IPへの成長 | △ |
| 世界規模IP化 | △〜○ |
| カバー株テンバガー | 超長期の大化け仮説 |
■最終結論：「曲を作る会社」ではなく「Kawaii文化を量産する会社」になったら話が変わる
今回の説は、単純な「おだまよ先生すげえｗｗｗ」「ばかくん三世先生すげえｗｗｗ」という話ではない。
本当に面白いのは、
ネット上で生まれる「かわいい」「面白い」「クセになる」を高速でKawaii EDMへ変換し、それをVTuber・キャラクターIPとして世界へ輸出する。
というビジネスモデルである。
電音部は既に、音楽・キャラクター・ライブ・テクノロジー・メディアミックスを組み合わせた巨大な先行事例を作っている。
だからこそ、後発側の勝ち筋は「電音部と同じことをする」ことではない。
Short動画、VTuber、ミーム、Kawaii EDMという2026年型の燃料をぶち込み、IPの発見速度と楽曲投入速度を何倍にもすること。
もしこれが成立すれば、
「Kawaii EDMを作っている」
から、
「世界中のネット文化をKawaii EDMへ変換するプラットフォーム」
へ進化する。
そこまで行けば、「電音部超えで世界を取る」というオタクくんの妄想も、単なる妄想ではなく事業仮説として検討可能になる。
そしてカバー株についても、テンバガーを本当に狙うなら「ホロライブ人気が10倍」ではなく、世界規模のIP企業として利益そのものを桁違いに増やせるかが勝負になる。
したがって今回の判定は――
「おだまよ先生×ばかくん三世先生を中心としたKawaii EDM量産構想、音楽IP戦略としてはかなり筋がいい。ただし電音部超え＆カバー10倍には、楽曲ヒットをIP・海外・ゲーム・ライブ・ライセンスへ変換する“次の一手”が必要」説、かなり有力。
宜しくお願い致します。
※カバーの「テンバガー」は株価10倍を保証する意味ではなく、現在およそ1000億円規模の時価総額が単純計算で1兆円規模になるシナリオとして扱っています。