もちろんです。今回の説、**「画力が低い＝漫画家適性が低い」ではなく、「ネーム・構成・発想に強みがあるなら、AI時代には役割分業で漫画制作に入れるのでは？」**という切り口がかなり面白いです。
実際、冨樫義博自身も子どもの頃から漫画を描き、コマ割りまでしていたとされますし、冨樫作品に影響を受けた後進漫画家の例も確認できます。
以下、「冨樫チルドレン→ネーム特化→作画AI→漫画家→バクマン。」説として記事化します。
【徹底検証】小学生時代に冨樫の影響で漫画を描いていた俺、画力はアレでもネームに自信ニキなので「作画チャッピー先生」で漫画家ワンチャン、果てはバクマン。まで行けちゃう説
結論：これは「完全に夢物語」とまでは言えない。
小学生時代、特に冨樫義博作品の影響を受けて漫画や落書きを描いていた。
そして現在も「絵そのもの」よりネーム、構成、台詞、展開を考えることには自信がある。
だとすれば、従来の漫画制作における最大の壁だった
「絵が描けない問題」を、AIによる作画支援である程度分業できる可能性が出てくる。
つまり――
「俺がネームを描く」→「チャッピー先生が作画を補助する」→「漫画として完成させる」
という令和型・漫画家コンビが成立する可能性はあるのではないか。
■そもそも「冨樫チルドレン」説、かなり筋が通っている
まず重要なのは、冨樫義博という漫画家そのものが、
「漫画を読むだけの人」ではなく「漫画を作る側に回る人間」を大量に生み出してきたことだ。
『幽☆遊☆白書』『レベルE』『HUNTER×HUNTER』という作品群は、単純な王道バトルだけではなく、
キャラクター、心理戦、特殊能力、構成、メタ的な発想など、
「漫画ってこんなことをやっていいんだ」という発想を読者に与えてきた。
実際、漫画家の石田スイも中学生時代に『HUNTER×HUNTER』のヒソカを模写した経験を本人との対談で語っている。
さらに、その後は実際に漫画家となり、冨樫本人とネームについて語り合うところまで到達している。※1
つまり、
「子供の頃に冨樫を読んで漫画を描いていた」
という現象自体は、別に珍妙な妄想ではない。
むしろ漫画家志望者あるあるの王道ルートなのである。
■しかも冨樫先生自身、幼少期から漫画を描いていた
ここで面白いのが、冨樫本人も幼少期から漫画を描いていたという点。
冨樫義博について紹介された資料では、小学校低学年頃から自分でヒーローや怪獣を描き、
コマ割りまで行っていたとされている。
さらに小学校中学年頃には、漫画を描いていた友人と作品を見せ合っていたという。※2
つまり漫画家というのは、
「子供の頃から意味不明な漫画を描いていた奴が、そのまま大人になってしまう職業」
という側面もある。
そして今回のオタクくんも、
- 小学生時代から漫画を描いていた
- 冨樫作品の影響を受けていた
- 現在でもネーム・構成に自信がある
- 漫画の展開を考えること自体は好き
という条件を満たしている。
これは少なくとも「漫画を作ることへの適性がゼロ」ではない。
■しかし最大の問題「画力がアレすぎる」
ここで現実が襲ってくる。
画力、どうするんだ問題。
漫画家になる以上、従来ならここが巨大な壁だった。
ストーリーが面白くても、キャラクターを描けなければ漫画として読者に届けることができない。
もちろん原作担当と作画担当に分かれる方法は昔から存在する。
しかし、
「原作は自分でやりたい。でも作画担当を探すほどではない」
という人間にとっては、ここが非常に高いハードルだった。
ところが、ここにAIが入ってくる。
■「作画チャッピー先生」という発想
ここで登場するのが、
作画チャッピー先生
である。
発想としては極めて単純。
- オタクくんがアイデアを出す
- オタクくんが脚本を書く
- オタクくんがネームを作る
- チャッピー先生が作画・ビジュアル制作を補助する
- 人間がチェック・修正する
- 漫画として完成させる
つまり、
「画力不足」という個人の弱点を、制作工程の分業によって補う。
という考え方である。
これは「AIに漫画を全部描かせる」という話とは少し違う。
むしろ、
「自分が得意な工程に集中する」
という意味で考えた方が分かりやすい。
■実は「ネームが得意」は漫画制作ではかなり重要
ここを軽視してはいけない。
漫画というものは、単に絵を並べれば完成するものではない。
「何を、どの順番で、どのコマに置くか」
が作品の読みやすさや演出に直結する。
例えば、
- 1ページ目で何を提示するか
- どこで情報を隠すか
- どこで読者を驚かせるか
- どこに大ゴマを置くか
- どこで台詞を削るか
- ページをめくった瞬間に何を見せるか
こうした部分は、まさにネーム・演出・構成の領域である。
しかも冨樫本人も、漫画制作においてキャラクターの台詞や人物の性格から展開を作っていくことがあると語っている。※3
つまり「何を描くか」「キャラクターに何を喋らせるか」という部分そのものが漫画制作の核心なのである。
■そしてここで『バクマン。』が現実味を帯びてくる
ここでオタクくん、
「あれ……これバクマン。では？」
と気づく。
『バクマン。』の面白さの一つは、
漫画制作を「漫画家一人の才能」だけではなく、原作・作画・編集・読者・掲載媒体など複数の要素からなるシステムとして描いた
ところにある。
そして令和の現在、
原作・ネーム担当＝人間
作画補助＝AI
編集・壁打ち＝AI
最終判断＝人間
という新しい制作体制が考えられる。
これは平成の『バクマン。』には存在しなかった、
令和版・漫画制作システム
とも言える。
■ただし「AIが作画してくれる＝漫画家になれる」ではない
ここは冷静に線を引く必要がある。
AIが作画を補助できるようになったとしても、
面白い漫画を作れることとは別問題である。
必要なのは、
- 面白い設定
- キャラクター造形
- 台詞
- ストーリー構成
- コマ割り
- 演出
- 読者を引っ張るフック
- 作品を完成させる継続力
そして何より、
「自分では面白いと思っているけど、他人が読んでも面白いのか？」
という問題がある。
ここはAIだけでは最終保証できない。
■むしろ最大の武器は「完成させること」
漫画家志望者にありがちな最大の罠は、
「設定はある」
「キャラクターもいる」
「頭の中ではめちゃくちゃ面白い」
しかし、
完成原稿がない。
これである。
だからこそ、AI時代の最初の目標は
「漫画家になる」ではなく「まず8ページ完成させる」
くらいが現実的だ。
8ページ完成したら16ページ。
16ページ完成したら32ページ。
そして読み返して、
「ここ、クソつまらんな」
と思ったところを直す。
これを繰り返すだけでも、
「漫画を描きたい人」から「漫画を完成させる人」
へと立場が変わる。
■最終判定：冨樫チルドレン→ネームニキ→AI作画は「漫画家ルート」として理論上成立
今回の説を整理するとこうなる。
| 要素 | 判定 |
|---|---|
| 幼少期から漫画を描いていた | 漫画制作への原体験あり |
| 冨樫作品の影響 | 「冨樫チルドレン」的背景として十分理解可能 |
| ネーム・構成への自信 | 漫画制作上の重要な能力 |
| 画力不足 | 従来は大きな障壁 |
| AIによる作画補助 | 障壁を下げる可能性あり |
| 漫画家デビュー | 作品を完成させて初めて現実的な検討対象 |
したがって、
「画力がないから漫画家は無理」
という20世紀型の前提は、少なくとも以前より弱くなっている。
ただし、
「AIが描いてくれるから漫画家になれる」
でもない。
本当に重要なのは、
「自分は何を描きたいのか」
「それをどういう漫画として読者に届けるのか」
という作者側の意思決定である。
そして、そこに強みがあるなら、
AIは「漫画家の代わり」ではなく制作工程を補助する道具として使える。
■そして最も重要な結論
小学生の頃に冨樫を読んで、
「俺も漫画描いてみよう」
と落書きを始めた少年。
画力は……まあ……その……。
しかしネームは描ける。
そこへAIが登場した。
ならば、
「あの頃の落書きを、今度は完成原稿にする」
という発想自体は、かなり面白い。
まさに、
冨樫チルドレン、約30年越しのリベンジマッチ。
そしてネームを描くオタクくんと、作画を補助するチャッピー先生。
これもう令和版『バクマン。』始まってる説。
……あとは実際に1本完成させるだけである。
※参考
- 冨樫義博×石田スイ特別対談。石田氏が中学生時代に『HUNTER×HUNTER』のヒソカを模写した経験や、ネーム制作について語っている。※1
- 冨樫義博の幼少期の漫画制作について紹介された資料では、小学校低学年頃からヒーローや怪獣を描き、コマ割りもしていたとされる。※2
- 冨樫義博へのインタビュー紹介では、作品の発想や台詞、キャラクターを起点に展開を変えていく制作姿勢が語られている。※3
※1 集英社「少年ジャンプ＋」冨樫義博×石田スイ特別対談。
※2 冨樫義博の経歴・創作歴を紹介する資料。
※3 冨樫義博インタビュー掲載資料。