【徹底検証】オタクくん気づく――『ふつうの軽音部』、実は群像劇＝主要人物みんなが自分の人生の主人公をやっている「マルチ主人公」作品説

「あれ？　鳩野が主人公の漫画じゃなかったっけ？」

『ふつうの軽音部』を読み進めていると、オタクくんはある重大な違和感に気づく。

「いや、鶴先輩の人生だけでも一本漫画作れるやん」

さらに厘には厘の物語があり、久米には久米の物語があり、瑠子には瑠子の物語がある。

しかも、それぞれが単なる「主人公を彩る脇役」ではない。

それぞれが自分自身の欲望、劣等感、過去、選択、失敗、成長を抱え、自分の人生では自分が主人公として生きている。

これを物語論的に整理すると、

という解釈がかなり強く浮上する。

本稿では、この「マルチ主人公説」を徹底検証する。

1．まず「主人公」と「群像劇」は両立する

ここを最初に整理しておきたい。

主人公が一人であることと、作品が群像劇であることは矛盾しない。

物語には、

• 単独主人公型
• 複数主人公型
• 群像劇型
• 視点人物が頻繁に交代する型

など複数の構造が存在する。

『ふつうの軽音部』は公式上の中心人物として鳩野ちひろを置いている。

しかし、物語が進むにつれて鳩野以外の人物にも「自分自身の物語」が与えられていく。

ここが重要だ。

つまり、

「鳩野が主人公」と
「みんな主人公」
は両立する。

2．「自分の人生では自分が主人公」という最強の定義

今回のオタクくんの気づきで最も重要なのが、

「主要登場人物みんな主人公的な自分の人生やってる」

という部分である。

これは単なる比喩ではない。

主人公性を、

1. 自分自身の目的がある
2. 自分自身の問題を抱えている
3. 自分自身の過去がある
4. 自分自身の選択によって状況が変化する
5. 自分自身の未来へ向かっている

と定義すると、『ふつうの軽音部』の主要キャラクターはかなりの割合で条件を満たす。

つまり、

と考えられるのである。

3．鳩野ちひろ――もちろん本作のメイン主人公

まず鳩野。

ここは議論の余地がない。

ギター初心者として軽音部に入り、人間関係を築き、音楽を通して成長していく。

鳩野は典型的な「これから青春を始める主人公」である。

鳩野が「作品全体の主人公」であることは間違いない。

しかし問題は、
鳩野以外にも同じ構造が存在することだ。

4．鶴亜沙加――「青春を失った主人公」がもう一度始める物語

鶴先輩については前記事で徹底的に検証した。

彼女は単なる先輩キャラではない。

過去に青春への期待を持ち、
それが傷つき、
青春そのものを冷笑するようになり、
他人の青春に介入し、
そして鳩野たちを見て再び自分の青春を取り戻そうとする。

121話の、

「君に勝ちたい」

という言葉は、
単なるライバル宣言ではない。

「私も私の人生をもう一度やる」

という主人公再起動宣言なのである。

これだけで既に二重主人公構造である。

5．幸山厘――「他人の人生を設計する天才」の物語

そして忘れてはいけないのが厘である。

厘は単なる「変人」でも「策士」でもない。

彼女自身にも明確な欲望と目的がある。

他人を観察し、
人間関係を読み、
自分が面白いと思う方向へ状況を動かしていく。

ここで面白いのは、
厘は鳩野の人生を動かしているように見えて、実際には厘自身の人生も同時に進行していることだ。

厘にとって鳩野は、
単なる「主人公」ではない。

自分の世界観を揺さぶる存在でもある。

だから、

「厘は主人公を操作する脇役」

と考えるより、

「厘という別の主人公の物語が鳩野の物語と交差している」

と考えたほうが説明力が高い。

6．久米――劣等感から自分を取り戻す主人公

久米の物語は、マルチ主人公説を強烈に補強する。

久米は、
「才能のある人間と自分を比較してしまう」
という非常に現実的な問題を抱えている。

これは鳩野の青春とは別の物語だ。

鳩野が、

「音楽をやってみよう」

という物語なら、

久米は、

「自分には何ができるのか」

という物語を生きている。

121話で久米が過去と向き合い、
鳩野たちとの関係を修復していく流れは、
久米自身の主人公アークとして成立している。

7．瑠子――「自分の感情」と向き合う主人公

瑠子にもまた別の物語がある。

瑠子は鳩野や久米との関係の中で、
自分の感情や過去の選択と向き合っていく。

121話で描かれる再会・関係修復は、
鳩野だけのイベントではない。

瑠子自身が自分の過去をどう受け止めるのか
という問題でもある。

つまり一つのイベントに、

• 鳩野の物語
• 久米の物語
• 瑠子の物語

が同時に存在する。

これが群像劇の強さである。

8．同じイベントなのに「主人公」が毎回違う

『ふつうの軽音部』の特徴を一言で説明するなら、
「同じ出来事が複数人の主人公アークになる」
ことだろう。

つまり、

これが「群像劇」と呼べる最大の根拠である。

9．「脇役」という概念が崩壊する

一般的な青春漫画なら、

• 主人公
• ヒロイン
• 親友
• ライバル
• 先輩
• モブ

という階層がある。

しかし『ふつうの軽音部』では、
その「脇役」の人生まで妙に解像度が高い。

しかも、

「この人が主人公のスピンオフ、普通に一本作れるやん」

という人物が次々に現れる。

これは作者がキャラクターを
「主人公のための部品」
として作っているのではなく、
「主人公と同じように人生を生きている人間」
として作っているからだと考えられる。

10．これが「ふつうの軽音部」というタイトルとも妙に噛み合う

ここで作品タイトルが効いてくる。

「ふつうの軽音部」。

つまり舞台は、
世界を救うファンタジーでも、
全国大会だけを目指すスポーツ漫画でもない。

普通の高校生たちが、普通に人生を生きている。

しかし、

普通の高校生一人一人にも、それぞれ主人公級の人生がある。

ここが本作の恐ろしくリアルな部分だ。

11．「世界の中心」は人によって違う

これを哲学的に言い換えると、
「誰もが自分の世界の中心である」
という構造になる。

鳩野から見れば、

「鳩野の人生」
が中心。

鶴から見れば、

「鶴の人生」
が中心。

厘から見れば、

「厘の人生」
が中心。

しかし三人の世界が学校という一つの場所で重なる。

これこそ群像劇の基本構造である。

12．主人公は「一人」ではなく「交差点」になる

ここからさらに一歩進めると、
鳩野自身の役割も再定義できる。

鳩野は、
全員の物語の主人公
ではない。

むしろ、
それぞれの主人公の人生が交差する巨大な交差点
なのである。

だから鳩野の周囲で、

• 鶴が再起する
• 久米が自分を取り戻す
• 瑠子が過去と向き合う
• 厘が自分の価値観を揺さぶられる

という現象が起こる。

これは主人公としてかなり強い。

13．「主人公補正」と「群像劇」は違う

ここは重要な区別だ。

主人公補正型作品では、

「主人公だけが世界から特別扱いされる」

ことが多い。

しかし群像劇では、

「主人公が複数存在し、それぞれが自分の物語を進める」

ため、
主人公の周囲にいる人物も人生上の重要イベントを持つ。

『ふつうの軽音部』は明らかに後者へ近い。

14．121話で「マルチ主人公説」が一気に見えるようになった

そして第121話が、この構造を非常にわかりやすく可視化した。

同じ一話の中で、

• 鳩野は友人関係を取り戻す
• 久米は過去と向き合う
• 瑠子も関係を修復する
• 鶴は自分の青春を再起動する

という複数の「主人公イベント」が同時発生している。

公式の第121話タイトルは、
「青春は続く」。

このタイトルは鳩野だけに適用されるわけではない。

久米の青春も続く。
瑠子の青春も続く。
そして鶴の青春も続く。

ここに本作の群像劇性が凝縮されている。

15．「みんな主人公」という考え方が作品を一段深くする

この視点を採用すると、
キャラクターの行動がかなり違って見えてくる。

例えば鶴が鳩野を意識するのも、

「主人公に絡んでくるライバル」

ではなく、

「鶴という主人公が、自分の人生の目標を鳩野という人物に見出した」

と解釈できる。

同様に久米も、

「主人公の友達」

ではなく、

「久米という主人公の人生に、鳩野という人物が現れた」

のである。

16．つまり「主人公の周囲でイベントが起きる」のではない

一般的な作品なら、

主人公 → 世界 → 脇役

という一方向の構造になりやすい。

しかし本作では、

鳩野 ↔ 鶴
鳩野 ↔ 厘
鳩野 ↔ 久米
鳩野 ↔ 瑠子
鶴 ↔ 厘
久米 ↔ 瑠子
……

という多方向の相互作用が発生する。

つまり、

これが「群像劇」という言葉の核心である。

17．マルチ主人公度を採点すると？

もちろんこれは数学的な指標ではない。

あくまで物語構造を説明するためのオタクくん式暫定スコアとして評価すると、

したがって、

18．ただし「全員が作品主人公」は言い過ぎ

ここは冷静に線引きする必要がある。

「全員が主人公」という表現を文字通り採用すると、
主人公という言葉の意味が薄くなる。

鳩野には作品全体を通した視点人物としての特別な位置がある。

したがって正確には、

という三層構造と考えるのが妥当だ。

19．この構造が「普通」に見えるのがすごい

本作最大の巧さは、
これだけ濃密な群像劇なのに、世界観そのものは非常に日常的
なことだ。

宇宙もない。

魔法もない。

世界の命運もかかっていない。

あるのは、

• 高校
• 軽音部
• 友達
• 恋愛
• 音楽
• 嫉妬
• 劣等感
• 憧れ
• 失敗
• 卒業

だけである。

しかし、
その一人一人にとっては、それが世界の全部。

だから「ふつう」なのである。

20．最終結論――『ふつうの軽音部』は「主人公がいっぱい」なのではない

ここまで検証すると、
「マルチ主人公」という表現はかなり当てはまる。

しかし、さらに正確に言うなら、

この違いは大きい。

鳩野が主人公だから鶴が存在するのではない。

鶴という一人の人間の人生があり、その人生がたまたま鳩野の人生と交差した。

同じことが厘にも、久米にも、瑠子にも言える。

21．オタクくんの最終アハ体験

したがって今回の気づきを最も綺麗に式にすると、

ふつうの軽音部
＝青春漫画
＝群像劇
＝複数の人生の交差
＝主要人物それぞれが自分の物語を生きている
＝実質マルチ主人公

さらに一段抽象化すれば、

「主人公とは、作者から主人公に任命された人物ではなく、
自分自身の人生を目的を持って生きている人物なのではないか」

というところまで行ける。

そう考えると、
『ふつうの軽音部』というタイトルの「ふつう」が急に怖くなる。

普通の高校生だからこそ、全員が自分の人生では主人公。

鳩野にとって鳩野の人生が主人公。

鶴にとって鶴の人生が主人公。

厘にとって厘の人生が主人公。

久米にとって久米の人生が主人公。

瑠子にとって瑠子の人生が主人公。

そして、

だから事件が起きる。

だから人間関係がこじれる。

だから誰かが誰かに憧れ、
誰かが誰かに嫉妬し、
誰かが誰かを救い、
誰かが誰かを超えようとする。

そして121話で鶴が、

「君に勝ちたい」

と言った瞬間、

「あ、この人も自分の人生の主人公なんだ」

という本作の構造が、読者に完全に可視化された。

ゆえに最終判定は――

オタクくん、ついに気づいてしまった。

『ふつうの軽音部』、

「主人公が一人いる漫画」じゃない。

「主人公しかいない漫画」なのではないか。